Spellbound 057, dinsdag 9 november 2010 om 20.00uur
Pakhuis de Zwijger, Piet Heinkade 179, Amsterdam
Toegang gratis, aanmelden via spellbound@bno.nl

Een uitgesproken mening over game design hebben ze gemeen. Op dinsdag 9 november laat Spellbound kunstenaar en bioloog Angelo Vermeulen en het ontwerpersduo Auriea Harvey en Michaël Samyn van Tale of Tales aan het woord. Ze vertellen over hun inspiratie, hun passie voor gamen en hun eigenwijze visie op de game- en digitale cultuur.

Angelo Vermeulen is een beeldend kunstenaar, filmmaker, bioloog, schrijver en activist. Zijn onderzoek in ecologie en milieuvervuiling is rechtstreeks verweven met zijn kunstwerken. Daarbij kunnen we denken aan bio-installaties vol sience-fiction referenties en experimentele opstellingen met levende cellen en organismen. In 2005 richtte hij Drumlander op, samen met de Canadese kunstenaar en gameliefhebber Louis Blackburn. Drumlander is een creatief platform rond game-cultuur en brengt onder meer audio-performences met game-muziek. Momenteel werkt hij aan Biomodd, een wereldwijde reeks installaties waarin game-cultuur, ecologie en socialze interacties samenwerken. Vermeulen is ook co-auteur van het boek ‘Baudelaire in Cyberspace: Dialogues on Art, Sience and Digital Culture’.
angelovermeulen.net
biomodd.net

Auriea Harvey en Michaël Samyn richtten in 2002 hun studio voor game development Tale of Tales op. Geïnspireerd door epische en poëtische verhalen willen ze elegante, interactieve en esthetische games ontwerpen die inspelen op de emotionele beleving. Ze richten zich nadrukkelijk op spelers die verzadigd zijn van actie- en spektakel-games. Bij de games van Tale of Tales gaat het dan ook om esthetiek, reflectie en de ervaring van het spelen, in plaats van competitie. Daarnaast is Tale of Tales betrokken bij het onderzoeksproject Drama Princess en bij theoretische discussies onder de naam Real Time Art Manifesto.
tale-of-tales.com

Een schoenontwerpster met oog voor techniek en automatisering, een maatschappijkritische productdesigner en een grafisch ontwerpster aan het weefgetouw; het is de drang om met materialen te experimenteren die hen verbindt. Spellbound presenteert u graag de eindexamenselectie van 2010.

Rosa Roozen (productdesign, ArtEZ Arnhem)Voor haar schoenencollectie liet Roza Roozen zich inspireren door de conceptauto BMW Gina, waarbij de carrosserie gebaseerd is op het organisch principe van skelet en huid. De radicale vernieuwing in techniek en het organisch uitgangspunt ervan trok Roozen door in het ontwerpproces van haar schoenen. Ze ontleedde de constructie van schoenen en – als ware het een bouwpakket – stelde ze ‘het skelet’ opnieuw samen. De onderdelen werden digitaal in 3d getekend en nadien gefreesd.
Roozen wil gebruik maken van de automatisering van productieprocessen en wil de ontwikkelingen op het gebied van materiaal in een modecontext laten zien. Het product, haar schoenen, zijn het beeld van technologische vernieuwing en laten de schoonheid van hun constructie zien.

Fleur Thio (DesignLAB, Rietveld Academie Amsterdam)
Een onderzoek naar de emotionele waarde en de temporaliteit van objecten bracht Fleur Thio tot haar eindexamenproject Vanitas R211-0001. De 12 porseleinen potten, opgebouwd uit ‘vellen’ porselein met ‘e-waste’-afdrukken (verschillende onderdelen uit computers, telefoons, radio’s, boxen, etc.) zijn met de hand gemaakte unica.
Volgens Thio wordt haar generatie gekenmerkt door een dagelijks overmatig gebruik van elektrische apparaten zoals computers en mobiele telefoons. Vanitas R211-0001 probeert de essentie van het elektronische tijdperk te laten zien door onderdelen van machines die doorgaans na hun korte levensloop op de schroothoop belanden, in te kapselen in tijdloos porselein.

Cathelijn Kruunenberg (Grafisch Ontwerp, HKU Utrecht)
Cathelijn Kruunenbergs project Process color, een Serie van 4 posters en 3 theedoeken gaat over het ontleden en opbouwen van de drukkleuren cyaan, magenta, geel en zwart (CMYK).  Dit off-set drukproces is vertaald naar het verweven van kleuren. De kleuren verlopen wanneer lagen elkaar overlappen. Het project visualiseert hoe diverse materialen en technieken kunnen samenkomen. Kruunenberg maakt hierin gebruik van zowel een handmatig als industrieel proces.

]]> http://bouwevandermolen.com/spellbound/2010/09/eindexamenselectie-2010/feed/ 0 http://bouwevandermolen.com/spellbound/2010/09/social-urban-space/ http://bouwevandermolen.com/spellbound/2010/09/social-urban-space/#comments Thu, 02 Sep 2010 07:33:00 +0000 admin http://bouwevandermolen.com/spellbound/?p=237 Spellbound 055, dinsdag 14 september 2010 om 20.00 uur
Pakhuis De Zwijger, Piet Heinkade 179, Amsterdam
Toegang gratis, aanmelden via spellbound@bno.nl

Veronachtzaamde en rafelige restplekken in de stad worden tijdelijk prominent deel van het publieke domein.

De wereld verandert en ook de rol van de stedelijke ruimte is niet meer eenduidig te verklaren als ontmoetingsplek of verkeersruimte, verblijfs- of transitruimte. Binnen en buiten, tijdelijkheid en permanentie, grenzen vervagen. Zo verandert ook de sociale interactie in de stedelijke ruimte. Gevoelens van onveiligheid, maar ook onverwachte en onvoorspelbare mogelijkheden zijn onmiskenbaar.

Op deze thema-avond over het tijdelijk in gebruik nemen van braakliggende plekken in de stad worden concrete initiatieven getoond uit Eindhoven, Amsterdam en Rotterdam. Een bouwterrein verandert in een speelweide, een parkeerplaats in een beauty salon, een restplek in een voetbalveld / waterbekken, een achteraf terrein in een multimediale installatie.

Social Urban Space is een initiatief van
diederendirrix architecten en [Z]OO producties.

We laten ons dagelijks overspoelen door nieuws uit alle mogelijke kanalen. Toch gebeurt het dat we van belangrijke informatie kunnen worden buitengesloten. Bijvoorbeeld omdat jargon wordt toegepast, of juridische breedspraak. De kredietcrisis is een actueel voorbeeld hoe desastreus de gevolgen van miscommunicatie en desinformatie kunnen zijn. Vandaar dat infographics steeds vaker worden ingezet. Niet alleen in kranten en tijdschriften, maar ook door de overheid en het bedrijfsleven.

Informatieve illustraties hebben de mens immers altijd geinspireerd; van het wandtapijt van Bayeux en de technische illustraties van Leonardo Davinci, tot aan een nauwkeurige reconstructie van een vliegtuig dat kort voor de landingsbaan neerstort. Infographics is het werkveld van ontwerpers en journalisten; van beeld- en woordkunstenaars. Zij beheersen de techniek (en bezitten de nieuwsgierigheid!) om ingewikkelde processen helder te verbeelden.

In zijn presentatie laat Frédérik Ruys, information designer bij Vizualism en winnaar van de BNO / NVJ Infographic Jaarprijs 2009, de ontwikkeling van het vakgebied zien met allerhande voorbeelden. Waaronder interactieve infographics, live data visualisation en augmented reality.

www.vizualism.com

Dit is Propaganda, dit is reclame, dit is de boodschap, dit is echt, dit is onzin. Geloof ons, vergeet ons. Dit is de waarheid.

Dit is Propaganda is het samenwerkingsproject tussen schrijver/producent Bart-Jan Kazemier en regisseur/animator Rogier Klomp. In hun animatiedocumentaires onderzoeken zij de kracht van het medium dat zij zelf gebruiken.

Dit is Propaganda doet onderzoek naar het systeem achter de media. Wie zijn eigenlijk de bedrijven die ons dag in dag uit het nieuws brengen, ons vermaken en verleiden, producten verkopen en politici aan het woord laten?

Bestaat er een objectieve waarheid? Is er informatieoverdracht zonder propaganda?

Met behulp van propagandatechnieken worden deze vragen beantwoord. Dit levert een paradox op: de kijker wordt met propaganda verleid om er juist kritisch over te zijn.

De animatiedocumentaires van Dit is Propaganda werden onder andere vertoond op het Internationaal Film Festival in Rotterdam en in het Stedelijk Museum, Amsterdam.

Ze onthulden al de waarheid achter de maanlanding en geven nu onomstotelijk bewijs voor het verband tussen God, Hitler en Goede Tijden Slechte Tijden.

www.thisispropaganda.com

Strange Attractors Design is de internationale studio van Ryan Pescatore Frisk en Catelijne van Middelkoop en opereert vanuit New York zowel als Rotterdam. Wat begon als een wapenstilstand dan wel ego-overschrijdend samenwerkingsverband is in de afgelopen 9 jaar uitgegroeid tot een veelzijdige studio die op een bijzonder eigengereide manier met typografie, grafisch ontwerpen en (nieuwe) media omgaat. De voor Strange Attractors typische combinatie van (historische) vakkennis, cultureel commentaar, vormexperiment en ironische humor resulteert in een zeer grote verscheidenheid aan uitingen waarbij de computer niet alleen als technisch middel gebruikt wordt om alle andere media in samen te brengen, maar vooral als ambachtelijk gereedschap. In de handen van Strange Attractors wordt het digitale weer materiaal.

www.strangeattractors.com

Met een schetsontwerp voor een auto, eerder getekend voor een wedstrijd van Peugeot, kwam Simon Koop, toen tweeëntwintig jaar oud, aanwaaien bij Spyker Cars in Zeewolde. Koop wist als autodidact, met een achtergrond als student MER (management economie & recht) en een cursus grafisch ontwerpen op zak, te overtuigen met zijn passie en gevoel voor auto’s en kreeg een stageplaats aangeboden. Intussen ontwerpt hij al vier jaar de meest exclusieve automodellen voor Nederlands enige ’supercar’-merk. In samenspraak met directeur Victor R. Muller en in nauwe samenwerking met automerk Lotus, tekende Koop zowel in- als exterieur voor de Spyker C8 Aileron.
Het ontwerpproces start op papier, de schetsen worden digitaal omgezet en uiteindelijk wordt er een kleimodel op ware grootte gemaakt. De meeste tijd vergt het uitwerken van details, zonder het grote geheel uit het oog te verliezen. Het hele ontwerpproces kan maanden tot wel een jaar in beslag nemen. Een auto ontwerpen is dan ook een zaak van concessies tussen het ontwerp, de technische beperkingen en de financiële haalbaarheid.
Naast het ontwerpen van de auto’s is Koop ook betrokken bij de Spyker communicatie en de ‘look & feel’ van de website. Dat Simon Koop een ondernemend type is, blijkt ook uit zijn vele nevenactiviteiten zoals het kleine modelabel Kochu Clothing dat hij startte met Pablo Mendoza en zijn eigen multimediabureau 2xtend.

www.spykercars.com

Presentatie door Christian van ‘t Hof, Rathenau Instituut
Spellbound 050, dinsdag 9 februari 2010 om 20.00 uur
Pakhuis De Zwijger, Piet Heinkade 179, Amsterdam

Met de toenemende digitalisering van de openbare ruimte, gaat de informatiesamenleving een nieuwe fase in. Een invasie van informatietechnologie neemt bezit van deze ruimte: van de OV-chipkaart en betaalmobieltjes tot genetwerkte auto’s en het real time web. Tezamen vormen ze een gigantisch net waarvan overheden, bedrijven maar ook burgers zelf gebruik maken om alles en iedereen te volgen en vast te leggen. De Nederlander gaat daarmee van ‘surfen op het Net’ naar ‘een leven in het Net’. Veel maatschappelijke vraagstukken van de informatiesamenleving komen daardoor in een ander daglicht te staan. Ook de ontwerpers van de BNO kunnen bij deze ontwikkelingen een belangrijke rol spelen. Deze avond is een must voor elke ontwerper.

Het Rathenau Instituut wil politiek maar ook burgers bewustmaken van deze nieuwe fase. Hoe kunnen we ervoor zorgen dat deze slimme omgeving voor iedereen werkt en er geen machtsverschillen optreden? Welke ontwerpprincipes kunnen we inbouwen zodat zowel de overheid, het bedrijfsleven als burgers ervan profiteren? Deze en andere zaken komen aan de orde in deze Spellboundavond.

www.rathenau.nl/net en www.cvth.nl

Claudy Jongstra maakte zich snel het viltproces eigen en begon stoffen te vervaardigen waarin wol werd vervilt met zijden draden of gecombineerd werd met zijden organza. Dit proces zorgde voor een wonderbaarlijke combinatie van transparantie en dichtheid, van verfijning en ruwheid, van vakmanschap en kunst. Het resultaat is een buitengewoon assortiment van kleden en bekleding die even ruig als verfijnd zijn. De stoffen van Jongstra zijn gebruikt in collecties van toonaangevende modeontwerpers zoals John Galliano, Donna Karan en Christian Lacroix. Aan het eind van de jaren negentig droegen de Jedi-krijgers in Star Wars Episode 1: The Phantom Menace mantels van haar vilt.

Tegenwoordig omvatten haar belangrijkste projecten de verfraaiing van de binnenkant van gebouwen met wandbedekking en kleden. Zo heeft zij hangings en installaties ontworpen voor het Catshuis, de Nederlandse Ambassade in Berlijn en de entreewand van de Openbare Bibliotheek in Amsterdam. Onlangs is zij onderscheiden met de prestigieuze Prins Bernhard Cultuurfondsprijs voor toegepaste kunst en architectuur.

In Lincoln Center werkt Jongstra nauw samen met de architect Tod Williams aan het ontwerp van een 30 x 3 meter grote textielinstallatie gemaakt van vervilte wol en zijde in een goud/grijze kleurstelling. De wandbedekking beslaat een oppervlakte van twee verdiepingen hoog in het nieuwe Atrium in Lincoln Center.

www.claudyjongstra.com

LUST is een collectief van ontwerpers dat geïnteresseerd is in hoe gereedschap en technologie een aanleiding kunnen zijn voor ontwerp. Ze banen nieuwe paden voor design daar waar nieuwe media, informatie technologie, architectuur, stedelijke systemen, grafisch ontwerp en typografie elkaar overlappen. Elk van deze disciplines heeft een eigen en unieke vocabulaire. LUST zoekt naar een ‘meta-taal’ die deze met elkaar verbindt.
Wanneer een grafisch ontwerper papier ‘vouwt’, is er dan in vergelijking sprake van een nieuwe media ontwerper die data ‘vouwt’ of een architect die ruimte ‘vouwt’?

www.lust.nl